Всего четверо на всю Беларусь: как трудятся живописцы на фарфоровом заводе в Добруше

Добрушский фарфоровый завод — самый большой на просторах бывшего СССР и единственный в Беларуси. Ежегодно здесь выпускают более 20 миллионов чашек, тарелок, сувениров, часть из которых расписывается вручную художником и живописцами. Последних — всего четверо, и стаж каждой мастерицы уже давно перешагнул за три десятка лет. Корреспонденты «НГ» познакомились с представительницей редчайшей профессии.

Работа, ставшая судьбой

Светлану Гладченко застаем за медитативным процессом росписи чайных пар «Бутон» из новой коллекции «Жаклин». Для определенного листочка, стебелька и лепестка цветочного рисунка она уверенным движением выбирает нужную кисть из доброй сотни, ожидающих своего часа на рабочем столе. Каждая заранее подрезана строго под ту или иную задачу. За смену удается украсить примерно по 25 чашек и блюдец. Каждый предмет должен быть похож на предыдущий, не теряя от этого своей уникальности.

— У всех свой почерк. Из четырех с виду одинаковых чашек я безошибочно определю, кто из моих коллег над какой трудился. В этом и смысл ручной росписи. Она больше ценится, она имеет характер, — делится Светлана Гладченко.

Она уже и не припомнит, сколько рисунков вышло из-под ее кисти за 37 лет. В 1989 году пошла учиться на живописца, пройдя достаточно строгий конкурс. На интересную, новую и модную в то время профессию выстраивались очереди из желающих. Училища в Добруше давно нет, а выпускницы по сей день сохраняют ремесло. Наша героиня признается, что не мыслит себя без любимой работы, ставшей неотъемлемой частью жизни:

— В семье рисовал только папа, да и то для души. С фарфором вообще никто из родственников никогда не работал. Одна я такая, хотя не чувствую себя особенной. Всегда интересно создавать уникальные работы, эксклюзивные заказы. Помню, как расписывали вазы для подарков высокопоставленным лицам. Очень много ручной росписи до сих пор заказывают в Чехии.

Рождение маленьких шедевров

Внимательно изучаем рабочий стол, за которым рождаются фарфоровые картины. Каждая деталь важна и проверена годами. К примеру, кисточки для живописцев делают исключительно из беличьих хвостов. Особенно тонкие линии позолоты и вовсе наносят специальным пером вроде тех, которыми писали до изобретения шариковых ручек.

Будущий рисунок рождается в художественной лаборатории, где готовится образец чашки, тарелки, вазы или фарфоровой фигурки. Живописцы в определенном смысле занимаются его тиражированием. Ведь даже трудоемкие коллекции могут насчитывать несколько сотен экземпляров в год. Рисунку на чайной паре Светлана уверенно ставит 8 из 10 по шкале сложности и не без удовольствия отмечает:

— Это широкомазковая живопись, как во времена СССР. Уже с 1990-х пошла мода на минимализм, но сейчас снова возвращается великолепная классика, которую расписывать — одна радость.

Краски для фарфора тоже особые. К примеру, кобальтовые обжигаются четыре раза и лишь затем «пестрятся» золотом. Самого драгметалла в краске всего около 9 %, до отправки в печь он выглядит скорее коричневым. Обжиг меняет оттенок и других красок, а потому опытные живописцы заранее подбирают такую тональность цвета, которая на готовом изделии будет в точности повторять образец. Посуда при этом соответствует самым строгим экологическим нормам, и из нее можно смело кормить даже трехлетних деток. При этом стол живописца заставлен множеством загадочных баночек, в которых и зарождается будущее волшебство красок. Светлана Гладченко указывает на парочку:

— Это скипидар, на котором мы замешиваем краску, а рядом масло — его добавляют для тягучести и пластичности. А вот цвет фарфора на процесс живописи не влияет. Белый, розовый, голубой — все одинаково подходят для росписи.

Сохраняя традиции

Продолжаем вникать в тонкости процесса и удивляемся, как ловко удается выдерживать идентичные пропорции рисунка на каждой чашке. Светлана протягивает небольшой кусок почерневшей, местами испещренной дырочками пленки и объясняет:

— Во все времена мы использовали кальку, которую сами же и делали. Пленочка прикладывается к рисунку, нагревается феном, на нее переносится рисунок с образца, а потом обкалывается небольшой иголкой на палочке. Готовая калька прикладывается к чашке и припорашивается углем из мешочка. По этому угольному контуру и ориентируемся.

Каждое движение и каждый мазок завораживают своей точностью, плавностью и утонченностью. Так было и в 1970-х, когда в СССР работало 54 таких завода. Так остается и сейчас, когда крупные производства сохранились лишь в Добруше и российском Дулево. На заре становления уникального белорусского предприятия ручной росписью фарфора здесь занималось около сорока мастериц. Увы, время диктует тренды на цифровые рисунки, выходящие с конвейера, минуя кисть живописца. Но тем ценнее сейчас та работа, которой занимаются художницы на своих фарфоровых холстах.

Дело будет жить

Пока лето на пике, в цехах Добрушского фарфорового завода уже начинают готовить новогодние серии посуды и сувениров. Важно попасть в быстро меняющиеся тренды и выдержать конкуренцию с Китаем, который активно борется за свою долю рынков России и Казахстана, входящих в сферу торговых интересов белорусского производителя фарфора.

Встреча завершается экскурсией по импровизированному музею, где на полках представлены едва ли не все лучшие образцы новых и старых коллекций. Особенно гордятся в Добруше очередным ноу-хау — цветным фарфором. Синие и розовые пары готовы украсить не только классические, но и самые современные интерьеры. Декоративные тарелки с госсимволикой Беларуси и основных торговых партнеров тоже заняли свою нишу в качестве сувениров, охотно вручаемых различным гостям во время официальных визитов и деловых встреч. Есть и сервизы, которые можно найти на столах жителей Франции и Германии. Того и гляди рук не хватит для росписи всего многообразия.

На заводе задумываются о популяризации редкой профессии и уже в этом году организуют первые мастер-классы под руководством живописцев. Любой желающий сможет создать свою уникальную фарфоровую посуду и после обжига забрать ее домой. Пока учебу планируют проводить на платной основе, но по опыту российских коллег уже готовятся к устойчивому интересу со стороны начинающих художников. Светлана Гладченко дает дельный совет:

— Это действительно интересная работа, которую сложно не полюбить. Будьте готовы к тому, что процесс создания рисунка может растянуться на целый день и потребует колоссальной усидчивости. Но поверьте — результат стоит усилий. Очень хочется передать мастерство новому поколению и знать, что и спустя десятилетия на белорусском фарфоре все так же будут распускаться золотые цветы.